今さら人に聴けない、鑑賞のための基礎知識

こんにちは。

火曜日の午前中は、神楽坂へ行ってきました。

飯田有抄さんにより、クラシック音楽の歴史をたどる3回シリーズの最終回でした。

今日のブログは、そのときに感じたことの覚え書きっぽいものになりそうです。


生徒さん、疑問質問などありましたら、レッスンのときにどうぞ～

（どれだけ答えられるかわかりませんが💦）。

さて、３回講座のうち最終回の今回は、「近現代」。

シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」に始まり、

ジョン・ケイジの「４分33秒」やミニマル・ミュージックまで。

学生時代に教授が楽しそうに解説してくださったこと、

わたし自身は、「？？？」となりながら、「音楽って一体なんだろう？どこからどこまでが音楽なのか？」と迷路に入ったことを

想い出した時間でした。

思えば、音大の入試課題は、

「カンディンスキーの『主調曲線』と…（なんたらかんたら）…音楽はどこに存在しているのか？…述べよ」

…みたいな、「音楽とは何か？」を問うものでした。

※カンディンスキーは画家で、

『主調曲線』は彼の作品の一つのタイトルです。

高校生の終わり時点のわたしは、自分でもわけのわからない屁理屈をこねくり回して、

案の定、その後の面接で突っ込まれてろくろく答えられなかった、苦い想い出があります。

当時は（今もかな）、音楽美学的なことに関心を持つ教授も多く、

武満徹や黛敏郎が活躍中の頃で、

「音楽とは何か？」

「現代人が、あるいは我々日本人が、クラシックをする意味は何か？」

ということをみんなが（研究者や作曲家たち）考え、模索していた時代だったのかもしれないと、

今回の講義を聞きながら、ぼんやりと自分の中でまとまりました。

学生時代に知った、ジョン・ケージは衝撃だったなぁ。

哲学的なことに関心があったけど、考えることをめんどくさがったわたしは、結局、美学の方向へは進まずに、ぬるりと逃げてしまったけれど。

もっと「広義の音楽」とがあって、

学生時代は後者の海でアップアップしていたけれど、

今は、狭義の音楽の中でぬくっと暮らしているんだなぁとつくづく。

何がいいとか悪いとか、そういうことではなくて。

たまに、あっちの世界にも想いをはせて、風通し良く生きようかと思い直したのでした

（なんのことやら、笑）。

第1回：「気分」という入り口

第2回：「響き」という入り口

第3回：「探求心」という入り口

一体どんな内容になるのか、見当が付かないところが興味深いのですが

飯田さんは「企む」ことを愉しむ方と勝手に思っているので、

面白くなりそうだと思っています！

予定が合えばいいのだけど…。